致初学者:艺术史指南

作者:Christopher P Jones,原文From:《A Beginner’s Guide to Art History翻译校对:茉莉咔咔(NewVFX社区编辑)

艺术与运动(艺术发展史)如何融合在一起,这里是不是藏着什么故事?

当我第一次开始学习艺术史时,第一件要学的事:艺术发展史。在浪漫主义,印象派,后印象主义,立体主义等风格背后蕴藏无穷无尽的故事。艺术史就像艺术家们的一场接力赛,一代代不停息的传递着接力棒,由此推动了艺术的发展,也创造了这部宏大的历史。

除了想要了解各种艺术风格主义之外,还有若干疑问什么是’巴洛克’到底是出现在文艺复兴之前还是之后?再或者文艺复兴是什么?“古典”是指古典音乐还是其他东西?“现代艺术”和“当代艺术”之间有什么区别?

通过一段时间的学习,才明白这些问题里有着简单而复杂的答案,非常有意思。为了满足好奇心,决定做一个简表,让更多人对艺术史先有个框架


中世纪艺术 –> 文艺复兴: 1300-1600  –>  巴洛克 :1600-1730 –> 洛可可 :1720-1780 –> 新古典主义 :1750-1830 –> 浪漫主义 :1780-1880 –> 印象派 :1860-1890 –> 后印象派 :1886-1905 –> 表现主义 :1905-1930 –> 立体主义 :1907-1914 — > 未来主义 :1910-1930 –> 装饰艺术 : 1909-1939 — > 表现主义 : 20世纪40年代 –> 当代艺术 :1946年至今


非常棒的艺术史列表。我们仍然需要从这些史料中挖掘甚至可能不太准确,更或者包含着若干偏见的真理,以找到真正属于我们自身擅长的风格。


你到底在哪里开始?

事实是,没有人首先考虑艺术史而是先遇到一些艺术作品。也许是杰克逊波洛克的画。也许是参观罗马的西斯廷教堂。也许有人贴了一张带有克劳德莫奈画的明信片。

不知何故,在某个地方,一种兴趣被点燃了。16岁时有一天,学校艺术老师把我拉到一边,问我是否听说过一位名叫Wassily Kandinsky的画家。说实话,我从来没有听说过。

在课堂上我的绘画开始走向抽象(那只是无意的风格),艺术老师给推荐了Wassily Kandinsky(康定斯基),认为那很适合我。 接受他的建议后,去了学校图书馆,在那里找到了一本献给俄罗斯艺术家的书。

康定斯基(Wassily Kandinsky)是一名俄罗斯人,他在德国度过了大部分成年后的时光,并在Bauhaus (包豪斯)艺术与建筑学院任教。作为一名画家,他被认为在西方艺术中最早创造了纯粹抽象作品。 在这里我选择了一幅名为《黄红蓝》的作品与大家分享:

康定斯基 作于1925年

第一次看到这幅画时,就喜欢上了沿着右手边下降的黑色带子,像河流或山顶间的通道,也喜欢不同色调的重叠,交叉和组合形成下面的新形状的方式。虽然真的不知道作品的意思。但就是喜欢看着色彩爆炸形式的出现和消失与一个奇怪的,戏剧性的戏剧。


下一步

如果把康定斯基放在上面列出的艺术运动发展时间线上,那么他就会坐在被称为表现主义的运动中(大约1905-1930)。

表现主义起源于20世纪初的德国,主要表现在诗歌和绘画方面。康定斯基采用扭曲的形式和强烈的色彩来唤起情绪或焦虑。对于他来说,艺术的主体性具有精神品质。

色彩有能力影响观众的深层情绪反应。他写道:“绘画可以发展出与音乐相同的能量。”  因此我们将康定斯基舒适地置于表现主义的运动之中。要做到这一点,我们通过对康定斯基的作品进行分类,我们也有可能隐瞒一些重要的事实。

例如:在他的职业生涯中,作品采用了不同的形式,因为他融合了欧洲许多城市的多种艺术家风格,另外,表现主义本身就是一个总称,涵盖了许多不同风格的艺术家(包括一些抽象的和一些具象的艺术家)。

艺术史是我们在观看艺术作品时建立一种基于作品和艺术家的时间和地点感。可以通过考虑以下问题开始:

艺术家是否有可能影响作品风格的朋友或同时代人?

艺术家有老师还是来自传统?

艺术家是否写过他们自己的作品?

当时艺术家可以使用的材料是什么?

艺术家是男人还是女人,对他们创造的艺术有多大影响?

艺术家身份的蜕变历程或对作品有影响吗?

艺术作品是否公开展示,第一批观众的反应是什么?

这些问题不是详尽无遗的,但它们可能引导任何创造性过程的状态:所有艺术家都在一个环境中工作,这种背景可能带来机会和也会带来约束。


历史就是解释

很久以前,记得曾与一些朋友讨论过历史的本质。“历史在很大程度上是在解释一个问题”,另一个人回答说:“当然不是。实际发生的事实不是历史吗?“

历史是关于事实,虽然艺术家早已死亡,但艺术品就活生生的在我们面前。但实际上,我们理解艺术的方式在很大程度上取决于艺术史的叙述是如何产生的。 有无数种方法可以探索这方面的知识。

这里举一个众所周知的例子:文艺复兴时期是在某一段时间里,主要由集中在意大利及其周边地区艺术蓬勃发展,并在罗马和希腊古代文本被发现的推动下,文学、学习、政治被认为是一个成就卓着的时代。 历史上一些最著名的艺术家,包括达芬奇,拉斐尔和米开朗基罗都出现在这个时期。

关于这一时期艺术家的历史主要来源于一本名为“艺术家的生活”的书,这是一系列由16世纪意大利画家和建筑师Vasari (乔治瓦萨里)撰写的艺术家传记。

这本书通常被认为是第一部艺术史研究。记录得非常详细,即使在今天,对于希望了解西方艺术发展史学的艺术家来说仍然很有用。

这本书的问题在于Vasari 瓦萨里从一个极端党派的视角,因他主要提倡佛罗伦萨和罗马作为艺术中心,几乎没有参考任何意大利以外的艺术。

瓦萨里在书中采用三个时期内容作为框架(相当于14,15和16世纪的框架),用以描述艺术家如何逐步重新发现希腊和罗马古人的标准。

尤其是米开朗基罗被视为最新艺术家里终极人物,这位艺术家“战胜了古代艺术家、现代艺术家、甚至自然本身。” 因此,瓦萨里对历史架构的设计重现了艺术家不断增长的艺术成就与作品风格之间的对应关系。让艺术发展定下了一个明确的方向,瓦萨里在设定了一个完美的模型。

今天看来,文艺复兴时期是艺术发展的重要基石,是一个历史性的转折点,并引领中世纪。

即使是在当前时代。瓦萨里的写作,推动了意大利文艺复兴在所有艺术史上的高成就地位。


结论

艺术史就像是艺术家的接力赛,每一个都将创造力的接力棒从一个传递到另一个。

但艺术总是关于进步吗? 进步的想法对历史学家非常有吸引力, 这种看待艺术史的方式的主要问题在于它往往是排他性的,因为它狭隘地认为西方艺术是艺术史的主要脉络。

佛教艺术如何适应接力赛?

伊斯兰艺术,土耳其艺术,日本艺术还是西非艺术呢?

事实是,世界各地的许多艺术形式都是相互独立发展的,或有部分小的重叠。

瓦萨里是一位住在佛罗伦萨的意大利人,对他周围的艺术创作感兴趣,这可以理解。

然而,我们必须要做的是记住,所有的艺术史都倾向于倾向于讲故事的人。

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文艺复兴影响了之后的时代,计算机技术的发展又进一步推进了新时代的文艺复兴~~

恬的卫士
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好文章,有内容,有料~~写作技术博客这种爱好貌似在欧美国家依旧长盛不衰,人人写作,人人分享。很少的人口数量,却创造了庞大的互联网知识数据体系~~